La « Petite Messe Solennelle », le déroulement:

Les concerts 2012 nous ont permis de donner

ROSSINI "Petite Messe Solennelle"

Quel travail avant de chanter? il est évident que la production publique nécessite une énorme mise en place.

nous voici à l'oeuvre:

Le podium est mis en place, il assure une excellente position pour les choristes.

Le podium est mis en place, il assure une excellente position pour les choristes.

Pour accueillir le public dans les meilleures conditions, les chaises numérotées sont pour les auditeurs qui ont réservés.

Pour accueillir le public dans les meilleures conditions, les chaises numérotées sont pour les auditeurs qui ont réservés.

Anne réfléchit avant de rentrer sur scène, la concentration d'un artiste est la condition de sa réussite.

Anne réfléchit avant de rentrer sur scène, la concentration d'un artiste est la condition de sa réussite.

Philippe est concentré, ayant chanté sur toute les scènes internationales, chanter la "Petite Messe" mérite quand même une attention toute particulière.

Philippe est concentré, ayant chanté sur toute les scènes internationales, chanter la "Petite Messe" mérite quand même une attention toute particulière.

Patrick tout sourire, habitué de nos productions, il a également été le meneur dans " la Passion selon St-Jean" de J-S. BACH, son rôle de ténor lui assure ici les responsabilités importantes.

Patrick tout sourire, habitué de nos productions, il a également été le meneur dans " la Passion selon St-Jean" de J-S. BACH, son rôle de ténor lui assure ici les responsabilités importantes.

C'est le moment du concert, Anne est en scène, son rôle dans l' "Agnus Dei" est capital, nous aurons l'occasion de voir beaucoup d'auditeurs pleurer d'émotions à l'issue du concert.

C'est le moment du concert, Anne est en scène, son rôle dans l' "Agnus Dei" est capital, nous aurons l'occasion de voir beaucoup d'auditeurs pleurer d'émotions à l'issue du concert.

Emilie suit le déroulement de la messe, elle fait forte impression au public dans ses airs et notamment dans le " O Salutaris" et bien sûr dans le duo avec Anne "Qui tollis", passage essentiel de cette "Petite Messe".

Emilie suit le déroulement de la messe, elle fait forte impression au public dans ses airs et notamment dans le " O Salutaris" et bien sûr dans le duo avec Anne "Qui tollis", passage essentiel de cette "Petite Messe".

Danièle au piano, elle assure la partie essentielle de cette oeuvre interprétée avec un seul piano et harmonium, Thomas lui tourne les pages.

Danièle au piano, elle assure la partie essentielle de cette oeuvre interprétée avec un seul piano et harmonium, Thomas lui tourne les pages.

Le concert est présenté par Christian Saumon, directeur musical de la formation, et chef d'orchestre en responsabilité de la production.

Le concert est présenté par Christian Saumon, directeur musical de la formation, et chef d'orchestre en responsabilité de la production.

Les choristes sur le podium, attendent l'arrivée des solistes, de la pianiste et de l'organiste.

Le Piano

Le piano est inventé de toutes parts, bien que dérivé du Cymbalum que l’on trouve encore en Europe de l’Est, et qui est l’invention attribuée à Cristofori en 1710. Il faudra bien de la patience et bien de la persévérance pour que les musiciens et facteurs instrumentaux poursuivent le développement de cet instrument « qui ne sonne pas ».

 C’est avec l’avènement des nuances et l’arrivée du Romantisme, que sa nécessité devient impérieuse. Imaginez : avoir un instrument qui puisse jouer fort et doux ? Inimaginable pour l’époque… et pourtant en 1780 le piano-forte est né, il joue, il se développe et devient l’instrument roi de la musique.

 Quelle famille n’a pas possédé un piano à la maison ? Quelle jeune fille de « bonne famille » n’a-t-elle pas joué du piano dans sa jeunesse ?

 L’apprentissage du piano a ce, je ne sais quoi, de bienveillant… son jeu procure un plaisir immense, intense, car il peut à la fois être mélodie et harmonie. Son jeu se satisfait en lui-même, alors, si on l’adjoint aux autres instruments… la musique prend du relief, le musicien devient acteur, sa vie est au bout de ses doigts, la passion le dévore, il n’est plus de « qui va piano va sano », le piano est un univers fantastique à lui seul.

 Dans Wikipédia,

 Le piano est un instrument de musique polyphonique à clavier de la famille des instruments à cordes frappées.

 Le nom de l'instrument provient d'une abréviation de piano-forte, nom de son ancêtre du XVIIIe siècle décrit précisément par son inventeur comme un « gravecembalo col piano e forte », un clavecin avec la possibilité de nuancer le son directement par la frappe des touches, ce qui jusque-là était pratiquement impossible avec les autres instruments à clavier et ainsi de jouer aussi bien piano, (doucement) que forte (fort). (De nos jours, en France, on réserve le nom de pianoforte aux instruments anciens, assez différents du piano moderne.) L'appellation « piano » courante en anglais et dans les langues latines hormis l'italien où il se nomme toujours pianoforte varie d'une langue européenne à l'autre.

 Dans l'ambitus des langues germaniques on l'a d'abord appelé Hammerklavier (spécification inscrite par Beethoven en tête de sa sonate op. 106 : Grosse Sonate für das Hammerklavier c'est-à-dire Grande sonate pour « clavier à marteaux » ) d'où est resté en usage l'abréviation Klavier toutefois différenciée du Flügel abréviation de l'ancien Hammerflügel (aile à marteaux) nommant le piano à queue, mais il en existe d'autres comme, par exemple, zongora en hongrois, ou encore en russe Фортепьяно (fortepiano -autre appellation italienne) pour le nom générique, рояль(« royal ») pour le piano à queue, пианино (pianino : petit piano en italien) pour le piano droit qu'on appelle aussi, de manière plus formelle, Вертикальное фортепьяно (piano vertical, comme en espagnol), etc.

 Citation,

 « Les couleurs sont les touches d'un clavier, les yeux sont les marteaux, et l'âme est le piano lui-même, aux cordes nombreuses, qui entrent en vibration ».

Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier (1911) - Citations de Wassily Kandinsky

La GUITARE

Un bel instrument aux couleurs chatoyantes et variées, du beige clair au palissandre bois de rose, avec son manche et ses barrettes multiples, un instrument où… toutes les notes sont déjà préparées !

Ses origines espagnoles lui confèrent ce dynamisme rythmique, familiarisé par les groupes célèbres de musiques flamenco, gypsy, etc. La guitare est l’instrument idéal pour tous les jeunes voulant aborder la musique, le chant, la scène… Quel chanteur n’a-t-il pas sur scène, une guitare dans les mains ?

Son répertoire, ses compositeurs, issus de tous les pays du monde, ont su donner des lettres de noblesse avec des répertoires divers et variés, à travers tous les âges de la Vihuela à la guitare rock… Un instrument, une icône, sans doute le seul que tout le monde possède à la maison.

Dans Wikipédia:

La guitare est un instrument à cordes pincées. Les cordes sont disposées parallèlement à la table d'harmonie et au manche, généralement coupé de frettes, sur lesquelles on appuie les cordes, d'une main, pour produire des notes différentes. L'autre main pince les cordes, soit avec les ongles et le bout des doigts, soit avec un plectre (ou médiator). Sa variante la plus commune a six cordes.

A l’ESPACE AMADEUS MUSIQUE, la guitare est une belle classe, dynamique et imaginative dans laquelle l’instrument est enseigné individuellement et qui participe à un ensemble de guitares ou à l’orchestre… en passant par l’atelier improvisation. Certainement l’instrument le plus complet, et cela n’est pas sans raison.

Citation :
La guitare est un instrument qui n’a son existence véritable qu’à Venise, la ville silencieuse et sonore. Quand une gondole rase ce fleuve d’encre phosphorescente, où chaque coup de rame enfonce un éclair, tandis qu’une grêle de petites notes légères, nettes et folâtres, bondit et rebondit sur les cordes que parcourt une main invisible, on voudrait arrêter et saisir cette mélodie faible, mais distincte, qui agace l’oreille des passants et qui fuit le long des grandes ombres des palais, comme pour appeler les belles aux fenêtres, et passer en leur disant : Ce n’est pas pour vous la sérénade, et vous ne savez ni d’où elle vient, ni où elle va.
La Marquise, Lavinia, Métella, Mattea

Audition-Concert de fin d’année 2014-2015

Les élèves participeront au concert de clôture de l’année musicale, le :
MARDI 23 JUIN 2015, à 20 h 00, salle de l’Espace C.I.T.E, rue de la providence
Une soirée où les plus grands élèves, l’orchestre et l’Atelier improvisation feront leur show !
Une soirée d’été inaugurant les vacances, après une année de labeur, en attendant la rentrée… !

L’Atelier Improvisation

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Notre projet Jazz & Improvisation permet à chaque participant de s’exprimer pleinement à travers une pratique musicale ouverte, directe et intuitive, dont les règles sont effectivement strictes, et adaptable à tous styles de musique.

Comme chacun s’en doute chaque projet a un coût, nous avons souhaité qu’il soit minimal et l’avons fixé par participant à 20 €uros par mois au titre de la participation aux frais de rémunération principalement des deux professeurs impliqués dans cette réalisation.

Si vous le désirez, il est tout à fait possible de venir un prochain mardi pour découvrir cet atelier avec les professeurs, en parler avec eux avant de vous engager dans cette pratique de groupe.

Ce que nous pouvons avancer, c’est que la pratique de l’improvisation est le meilleur moyen pour progresser instrumentalement et personnellement, en mettant au profit de l’ensemble ses compétences et son désir de FAIRE de la MUSIQUE ENSEMBLE.