Les ADULTES en CONCERT – Une brillante prestation

L’autre soir, à l’Espace Amadeus Musique, les adultes qui viennent apprendre la musique, ont pu se rassembler et se produire devant une salle comble, avec un extrait de leur travail, fruit de leur talent. Pianistes, bassonistes, saxophonistes, guitaristes ont ainsi pu, devant leurs amis et familles, se mettre en avant quelques instants, avec une œuvre de leur choix.

Les élèves qui participent au cours de Formation Musicale sont également intervenus avec un « Body Raga », forme musicale proche du « Cup-Song », mettant en valeur leur sens du rythme et de l’écoute. Tous réunis pour ce moment musical… un peu particulier, ils ont créé la surprise.

Les élèves adultes qui constituent le groupe d’improvisation, rejoint par les enfants, ont pu donner leur première prestation publique, autour d’un thème repris puis improvisé et développé de belle manière. Chacun a pu trouver sa place dans l’improvisation, à tour de rôle, avec dextérité et invention. Une belle prestation saluée par les applaudissements du public.

Chacun est reparti la tête pleine de notes, avec une certaine fierté de la réussite de sa prestation et le bonheur d’avoir partagé la musique avec les autres, élèves, familles, amis, professeurs, etc. Reste maintenant l’organisation pour le mois d’avril de l’audition des familles, « Faisons de la musique ensemble », en sera le thème, chaque famille regroupée est invitée à venir se produire, ensemble, quelque soit l’âge et le niveau de chacun. La musique est un partage, l’Espace Amadeus Musique a toujours su en faire profiter tous ceux qui le rejoignent pour apprendre la musique par plaisir.

La « Petite Messe Solennelle », le déroulement:

Les concerts 2012 nous ont permis de donner

ROSSINI "Petite Messe Solennelle"

Quel travail avant de chanter? il est évident que la production publique nécessite une énorme mise en place.

nous voici à l'oeuvre:

Le podium est mis en place, il assure une excellente position pour les choristes.

Le podium est mis en place, il assure une excellente position pour les choristes.

Pour accueillir le public dans les meilleures conditions, les chaises numérotées sont pour les auditeurs qui ont réservés.

Pour accueillir le public dans les meilleures conditions, les chaises numérotées sont pour les auditeurs qui ont réservés.

Anne réfléchit avant de rentrer sur scène, la concentration d'un artiste est la condition de sa réussite.

Anne réfléchit avant de rentrer sur scène, la concentration d'un artiste est la condition de sa réussite.

Philippe est concentré, ayant chanté sur toute les scènes internationales, chanter la "Petite Messe" mérite quand même une attention toute particulière.

Philippe est concentré, ayant chanté sur toute les scènes internationales, chanter la "Petite Messe" mérite quand même une attention toute particulière.

Patrick tout sourire, habitué de nos productions, il a également été le meneur dans " la Passion selon St-Jean" de J-S. BACH, son rôle de ténor lui assure ici les responsabilités importantes.

Patrick tout sourire, habitué de nos productions, il a également été le meneur dans " la Passion selon St-Jean" de J-S. BACH, son rôle de ténor lui assure ici les responsabilités importantes.

C'est le moment du concert, Anne est en scène, son rôle dans l' "Agnus Dei" est capital, nous aurons l'occasion de voir beaucoup d'auditeurs pleurer d'émotions à l'issue du concert.

C'est le moment du concert, Anne est en scène, son rôle dans l' "Agnus Dei" est capital, nous aurons l'occasion de voir beaucoup d'auditeurs pleurer d'émotions à l'issue du concert.

Emilie suit le déroulement de la messe, elle fait forte impression au public dans ses airs et notamment dans le " O Salutaris" et bien sûr dans le duo avec Anne "Qui tollis", passage essentiel de cette "Petite Messe".

Emilie suit le déroulement de la messe, elle fait forte impression au public dans ses airs et notamment dans le " O Salutaris" et bien sûr dans le duo avec Anne "Qui tollis", passage essentiel de cette "Petite Messe".

Danièle au piano, elle assure la partie essentielle de cette oeuvre interprétée avec un seul piano et harmonium, Thomas lui tourne les pages.

Danièle au piano, elle assure la partie essentielle de cette oeuvre interprétée avec un seul piano et harmonium, Thomas lui tourne les pages.

Le concert est présenté par Christian Saumon, directeur musical de la formation, et chef d'orchestre en responsabilité de la production.

Le concert est présenté par Christian Saumon, directeur musical de la formation, et chef d'orchestre en responsabilité de la production.

Les choristes sur le podium, attendent l'arrivée des solistes, de la pianiste et de l'organiste.

Le Piano

Le piano est inventé de toutes parts, bien que dérivé du Cymbalum que l’on trouve encore en Europe de l’Est, et qui est l’invention attribuée à Cristofori en 1710. Il faudra bien de la patience et bien de la persévérance pour que les musiciens et facteurs instrumentaux poursuivent le développement de cet instrument « qui ne sonne pas ».

 C’est avec l’avènement des nuances et l’arrivée du Romantisme, que sa nécessité devient impérieuse. Imaginez : avoir un instrument qui puisse jouer fort et doux ? Inimaginable pour l’époque… et pourtant en 1780 le piano-forte est né, il joue, il se développe et devient l’instrument roi de la musique.

 Quelle famille n’a pas possédé un piano à la maison ? Quelle jeune fille de « bonne famille » n’a-t-elle pas joué du piano dans sa jeunesse ?

 L’apprentissage du piano a ce, je ne sais quoi, de bienveillant… son jeu procure un plaisir immense, intense, car il peut à la fois être mélodie et harmonie. Son jeu se satisfait en lui-même, alors, si on l’adjoint aux autres instruments… la musique prend du relief, le musicien devient acteur, sa vie est au bout de ses doigts, la passion le dévore, il n’est plus de « qui va piano va sano », le piano est un univers fantastique à lui seul.

 Dans Wikipédia,

 Le piano est un instrument de musique polyphonique à clavier de la famille des instruments à cordes frappées.

 Le nom de l'instrument provient d'une abréviation de piano-forte, nom de son ancêtre du XVIIIe siècle décrit précisément par son inventeur comme un « gravecembalo col piano e forte », un clavecin avec la possibilité de nuancer le son directement par la frappe des touches, ce qui jusque-là était pratiquement impossible avec les autres instruments à clavier et ainsi de jouer aussi bien piano, (doucement) que forte (fort). (De nos jours, en France, on réserve le nom de pianoforte aux instruments anciens, assez différents du piano moderne.) L'appellation « piano » courante en anglais et dans les langues latines hormis l'italien où il se nomme toujours pianoforte varie d'une langue européenne à l'autre.

 Dans l'ambitus des langues germaniques on l'a d'abord appelé Hammerklavier (spécification inscrite par Beethoven en tête de sa sonate op. 106 : Grosse Sonate für das Hammerklavier c'est-à-dire Grande sonate pour « clavier à marteaux » ) d'où est resté en usage l'abréviation Klavier toutefois différenciée du Flügel abréviation de l'ancien Hammerflügel (aile à marteaux) nommant le piano à queue, mais il en existe d'autres comme, par exemple, zongora en hongrois, ou encore en russe Фортепьяно (fortepiano -autre appellation italienne) pour le nom générique, рояль(« royal ») pour le piano à queue, пианино (pianino : petit piano en italien) pour le piano droit qu'on appelle aussi, de manière plus formelle, Вертикальное фортепьяно (piano vertical, comme en espagnol), etc.

 Citation,

 « Les couleurs sont les touches d'un clavier, les yeux sont les marteaux, et l'âme est le piano lui-même, aux cordes nombreuses, qui entrent en vibration ».

Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier (1911) - Citations de Wassily Kandinsky

Auditions des adultes

Le VIOLON

Invention de génie ou fruit du diable ? La question reste posée. Créé de toutes pièces, sans ancêtre, sans modèle, le violon naît en Italie et se développe en secret jusqu’à ce que les grands luthiers, aujourd’hui célèbres, Stradivarius, Garnerius, Amati, etc. Le propulse au devant de la scène musicale.

 Son accord par quinte est le fruit du génie, les notes s’enchaînent avec toujours la même régularité, les positions lui permettent un jeu limpide et rapide, le violon devient l’instrument roi ; Les compositeurs ne s’y sont pas trompés.

 Son origine, le jeu satanique des grands violonistes, Corelli, Vivaldi, Paganini, vont lui attribuer un caractère « satanique », mais les grands compositeurs ne s’y sont pas trompés, non plus… Le violon est bien l’instrument issu du génie humain. Ses prouesses en font l’instrument de prédilection de ceux qui veulent montrer puissance et créativité, musicalité et virtuosité.

 Dans Wikipédia,

 Le violon est un instrument de musique à cordes frottées. Constitué de 71 éléments de bois (érableépicéa et ébène) collés ou assemblés les uns aux autres, il possède quatre cordes accordées à la quinte, que l'instrumentiste, appelé violoniste, frotte avec un archet ou pince avec l'index ou le pouce (en pizzicato). Dans les formations de musique classique telles que le quatuor à cordes ou l'orchestre symphonique, le violon est l'instrument le plus petit et de tessiture la plus aiguë parmi sa famille ; celle-ci inclut l'alto, le violoncelle et la contrebasse. Sa création remonte au XVIème siècle. Très vite popularisé, il occupe une place importante de la musique classique occidentale : de grands compositeurs ont écrit pour cet instrument (concertos, musique de chambre, pièces symphoniques, etc.) voire en jouaient eux-mêmes (VivaldiBach, Mozart, etc.), et certains violonistes du XIXème siècle ont acquis une grande renommée, notamment Paganini, et plus récemment, Didier Lockwood, Nigel Kennedy,

Citation,

 « Il a dit que je fermais les yeux lorsque je jouais. Et que mon violon devenait la colère. Et que c'était ma façon d'être. Et mon combat. Et ma beauté. Et mon courage. Et ma valeur ».

Mon traître 
                                                                             Sorj Chalandon      

La GUITARE

Un bel instrument aux couleurs chatoyantes et variées, du beige clair au palissandre bois de rose, avec son manche et ses barrettes multiples, un instrument où… toutes les notes sont déjà préparées !

Ses origines espagnoles lui confèrent ce dynamisme rythmique, familiarisé par les groupes célèbres de musiques flamenco, gypsy, etc. La guitare est l’instrument idéal pour tous les jeunes voulant aborder la musique, le chant, la scène… Quel chanteur n’a-t-il pas sur scène, une guitare dans les mains ?

Son répertoire, ses compositeurs, issus de tous les pays du monde, ont su donner des lettres de noblesse avec des répertoires divers et variés, à travers tous les âges de la Vihuela à la guitare rock… Un instrument, une icône, sans doute le seul que tout le monde possède à la maison.

Dans Wikipédia:

La guitare est un instrument à cordes pincées. Les cordes sont disposées parallèlement à la table d'harmonie et au manche, généralement coupé de frettes, sur lesquelles on appuie les cordes, d'une main, pour produire des notes différentes. L'autre main pince les cordes, soit avec les ongles et le bout des doigts, soit avec un plectre (ou médiator). Sa variante la plus commune a six cordes.

A l’ESPACE AMADEUS MUSIQUE, la guitare est une belle classe, dynamique et imaginative dans laquelle l’instrument est enseigné individuellement et qui participe à un ensemble de guitares ou à l’orchestre… en passant par l’atelier improvisation. Certainement l’instrument le plus complet, et cela n’est pas sans raison.

Citation :
La guitare est un instrument qui n’a son existence véritable qu’à Venise, la ville silencieuse et sonore. Quand une gondole rase ce fleuve d’encre phosphorescente, où chaque coup de rame enfonce un éclair, tandis qu’une grêle de petites notes légères, nettes et folâtres, bondit et rebondit sur les cordes que parcourt une main invisible, on voudrait arrêter et saisir cette mélodie faible, mais distincte, qui agace l’oreille des passants et qui fuit le long des grandes ombres des palais, comme pour appeler les belles aux fenêtres, et passer en leur disant : Ce n’est pas pour vous la sérénade, et vous ne savez ni d’où elle vient, ni où elle va.
La Marquise, Lavinia, Métella, Mattea

L’audition de familles

Un concert en famille ! Qui n’a pas été ému en regardant le célèbre tableau représentant la famille Mozart autour du piano, avec le Père, la Mère et les deux enfants jouant de la musique ?

Alors ! OUI, « Faire de la musique Ensemble » est bien notre devise ! Nous vous proposons donc de nous retrouver le :
MERCREDI 22 AVRIL 2015 pour un concert dans lequel vous jouerez ensemble… Par familles réunies !

Vous pratiquez un instrument (Quel qu’il soit), votre enfant apprend la musique, chez-nous, ailleurs ? Vous avez des cousins, des grands-parents musiciens, ALORS… ENSEMBLE FAISONS de la MUSIQUE. Beaucoup de nos élèves ont été séduits par notre propositions, des familles ont répondu avec enthousiasme, nous allons vous aider pour trouver le répertoire.

02-audition-famille

Audition-Concert de fin d’année 2014-2015

Les élèves participeront au concert de clôture de l’année musicale, le :
MARDI 23 JUIN 2015, à 20 h 00, salle de l’Espace C.I.T.E, rue de la providence
Une soirée où les plus grands élèves, l’orchestre et l’Atelier improvisation feront leur show !
Une soirée d’été inaugurant les vacances, après une année de labeur, en attendant la rentrée… !