Les ADULTES en CONCERT – Une brillante prestation

L’autre soir, à l’Espace Amadeus Musique, les adultes qui viennent apprendre la musique, ont pu se rassembler et se produire devant une salle comble, avec un extrait de leur travail, fruit de leur talent. Pianistes, bassonistes, saxophonistes, guitaristes ont ainsi pu, devant leurs amis et familles, se mettre en avant quelques instants, avec une œuvre de leur choix.

Les élèves qui participent au cours de Formation Musicale sont également intervenus avec un « Body Raga », forme musicale proche du « Cup-Song », mettant en valeur leur sens du rythme et de l’écoute. Tous réunis pour ce moment musical… un peu particulier, ils ont créé la surprise.

Les élèves adultes qui constituent le groupe d’improvisation, rejoint par les enfants, ont pu donner leur première prestation publique, autour d’un thème repris puis improvisé et développé de belle manière. Chacun a pu trouver sa place dans l’improvisation, à tour de rôle, avec dextérité et invention. Une belle prestation saluée par les applaudissements du public.

Chacun est reparti la tête pleine de notes, avec une certaine fierté de la réussite de sa prestation et le bonheur d’avoir partagé la musique avec les autres, élèves, familles, amis, professeurs, etc. Reste maintenant l’organisation pour le mois d’avril de l’audition des familles, « Faisons de la musique ensemble », en sera le thème, chaque famille regroupée est invitée à venir se produire, ensemble, quelque soit l’âge et le niveau de chacun. La musique est un partage, l’Espace Amadeus Musique a toujours su en faire profiter tous ceux qui le rejoignent pour apprendre la musique par plaisir.

La « Petite Messe Solennelle », le déroulement:

Les concerts 2012 nous ont permis de donner

ROSSINI "Petite Messe Solennelle"

Quel travail avant de chanter? il est évident que la production publique nécessite une énorme mise en place.

nous voici à l'oeuvre:

Le podium est mis en place, il assure une excellente position pour les choristes.

Le podium est mis en place, il assure une excellente position pour les choristes.

Pour accueillir le public dans les meilleures conditions, les chaises numérotées sont pour les auditeurs qui ont réservés.

Pour accueillir le public dans les meilleures conditions, les chaises numérotées sont pour les auditeurs qui ont réservés.

Anne réfléchit avant de rentrer sur scène, la concentration d'un artiste est la condition de sa réussite.

Anne réfléchit avant de rentrer sur scène, la concentration d'un artiste est la condition de sa réussite.

Philippe est concentré, ayant chanté sur toute les scènes internationales, chanter la "Petite Messe" mérite quand même une attention toute particulière.

Philippe est concentré, ayant chanté sur toute les scènes internationales, chanter la "Petite Messe" mérite quand même une attention toute particulière.

Patrick tout sourire, habitué de nos productions, il a également été le meneur dans " la Passion selon St-Jean" de J-S. BACH, son rôle de ténor lui assure ici les responsabilités importantes.

Patrick tout sourire, habitué de nos productions, il a également été le meneur dans " la Passion selon St-Jean" de J-S. BACH, son rôle de ténor lui assure ici les responsabilités importantes.

C'est le moment du concert, Anne est en scène, son rôle dans l' "Agnus Dei" est capital, nous aurons l'occasion de voir beaucoup d'auditeurs pleurer d'émotions à l'issue du concert.

C'est le moment du concert, Anne est en scène, son rôle dans l' "Agnus Dei" est capital, nous aurons l'occasion de voir beaucoup d'auditeurs pleurer d'émotions à l'issue du concert.

Emilie suit le déroulement de la messe, elle fait forte impression au public dans ses airs et notamment dans le " O Salutaris" et bien sûr dans le duo avec Anne "Qui tollis", passage essentiel de cette "Petite Messe".

Emilie suit le déroulement de la messe, elle fait forte impression au public dans ses airs et notamment dans le " O Salutaris" et bien sûr dans le duo avec Anne "Qui tollis", passage essentiel de cette "Petite Messe".

Danièle au piano, elle assure la partie essentielle de cette oeuvre interprétée avec un seul piano et harmonium, Thomas lui tourne les pages.

Danièle au piano, elle assure la partie essentielle de cette oeuvre interprétée avec un seul piano et harmonium, Thomas lui tourne les pages.

Le concert est présenté par Christian Saumon, directeur musical de la formation, et chef d'orchestre en responsabilité de la production.

Le concert est présenté par Christian Saumon, directeur musical de la formation, et chef d'orchestre en responsabilité de la production.

Les choristes sur le podium, attendent l'arrivée des solistes, de la pianiste et de l'organiste.

Le VIOLON

Invention de génie ou fruit du diable ? La question reste posée. Créé de toutes pièces, sans ancêtre, sans modèle, le violon naît en Italie et se développe en secret jusqu’à ce que les grands luthiers, aujourd’hui célèbres, Stradivarius, Garnerius, Amati, etc. Le propulse au devant de la scène musicale.

 Son accord par quinte est le fruit du génie, les notes s’enchaînent avec toujours la même régularité, les positions lui permettent un jeu limpide et rapide, le violon devient l’instrument roi ; Les compositeurs ne s’y sont pas trompés.

 Son origine, le jeu satanique des grands violonistes, Corelli, Vivaldi, Paganini, vont lui attribuer un caractère « satanique », mais les grands compositeurs ne s’y sont pas trompés, non plus… Le violon est bien l’instrument issu du génie humain. Ses prouesses en font l’instrument de prédilection de ceux qui veulent montrer puissance et créativité, musicalité et virtuosité.

 Dans Wikipédia,

 Le violon est un instrument de musique à cordes frottées. Constitué de 71 éléments de bois (érableépicéa et ébène) collés ou assemblés les uns aux autres, il possède quatre cordes accordées à la quinte, que l'instrumentiste, appelé violoniste, frotte avec un archet ou pince avec l'index ou le pouce (en pizzicato). Dans les formations de musique classique telles que le quatuor à cordes ou l'orchestre symphonique, le violon est l'instrument le plus petit et de tessiture la plus aiguë parmi sa famille ; celle-ci inclut l'alto, le violoncelle et la contrebasse. Sa création remonte au XVIème siècle. Très vite popularisé, il occupe une place importante de la musique classique occidentale : de grands compositeurs ont écrit pour cet instrument (concertos, musique de chambre, pièces symphoniques, etc.) voire en jouaient eux-mêmes (VivaldiBach, Mozart, etc.), et certains violonistes du XIXème siècle ont acquis une grande renommée, notamment Paganini, et plus récemment, Didier Lockwood, Nigel Kennedy,

Citation,

 « Il a dit que je fermais les yeux lorsque je jouais. Et que mon violon devenait la colère. Et que c'était ma façon d'être. Et mon combat. Et ma beauté. Et mon courage. Et ma valeur ».

Mon traître 
                                                                             Sorj Chalandon